Hopelessly Devoted: Michelle Branch o hledání inspirace albem uprostřed bolesti z rozvodu

Váš Horoskop Pro Zítřek

Vědět

Pošlete Mi E -Mailem Zobrazit Na Webu

Pokud jde o její osobní život, Michelle Branch si prošla ždímáním. Zpěvák a skladatel se oženil ve 24 letech a o dva roky později se rozvedl. Ale místo toho, aby se utápěla v sebelítosti, udělala to, co umí nejlépe – napsala o tom album. Výsledkem je Hopelessly Devoted, syrový a upřímný pohled na bolest z rozvodu a léčivou sílu hudby. Branch vypráví o zármutku a zmatku, který cítila poté, co její manželství skončilo, ao tom, jak jí tvorba tohoto alba pomohla posunout se dál. Se svými chytlavými háčky a zpovědními texty Hopelessly Devoted jistě zarezonuje u každého, kdo si někdy prošel rozchodem. Je to odvážná a zranitelná nahrávka od umělkyně, která se nebojí odhalit svou duši, a určitě upevní Branchovo místo jako jednoho z nejtalentovanějších skladatelů naší generace.

Erica Russell

S laskavým svolením Joshua Black Wilkins

Je počátek března a když jsem se poprvé setkal s Michelle Branch ve spoře osvětleném salonku luxusního hotelu na dolním Manhattanu, mohu si pomoci, ale okamžitě mě napadne, jak seriózní a – tak promiň, že jsem klišéto jetady – v drtivé většině na zemi je.

Můj někdejší idol teenagerů (jako naštvaný třináctiletý jsem hrál Místnost duchů na mém přenosném CD přehrávači znovu a znovu, dokud se nevybily baterie) obrácená reformovaná indie rockerka mě vítá velkým objetím a brzy se ocitáme schoulení na rustikálním červeném sametovém gauči v rohu a vzrušeně přeléváme pořady Netflixu (doporučuje Koruna ), filmy (jako já, ona je posedlá Vystoupit ) a předky (nedávno zjistila, že má ve svém rodokmenu nějaké irské!), když popíjíme křupavý chenin blanc.

Brzy se však naše řeč stočí k vážnějším věcem: hudbě. Mateřství. Rozvod. A všechny ty složité cesty, které se protínají.

Víte, už je to více než deset let, co byla Branch oporou v popových žebříčcích (byla... ' Všude “) a téměř čtrnáct dlouho let od vydání jejího posledního sólového studiového alba, 2003&aposs Hotelový papír . Od té doby do současnosti se zpěvačce a skladatelce stalo hodně, počínaje působením bluesových country skladeb se svou kapelou The Wreckers, přes výchovu vlastní dcery až po bouřlivý rozchod s manželem, který trval více než deset let v roce 2015. ( ' Sbohem ,' Vskutku.)

Navzdory bolesti, hněvu, zoufalství a zmatku, který je s rozvodem spojen, Branch – odolný tvor, který díky frustraci z limba vydavatelství ví něco o tom, že posbírá kousky a začne znovu. -odrazila se s arzenálem emocionální inspirace pro nové písně a nakonec s novým albem v kapse.

Jak si povídáme Beznadějný romantik , hudebník mlhavý, náladový a občas třpytivé rockové album snů, dozvídám se, že s otupující hrůzou z nešťastných konců není optimistická naděje na nové začátky nikdy pozadu: V roce 2015 se Branch setkal s The Black Keys Patrickem Carneym, svým nyní hudebním spolupracovníkem... a přítelem .

Takže po všech těch peripetiích: Je to ona? teď šťastný ?

Zjistěte to sami níže, zatímco Branch diskutuje o tom, jak balancovat v období dospívání s hudebním průmyslem, jak nahrávací společnosti mohou umělkyni znechutit, najít lásku poté, co jí zlomilo srdce, jak se vzpamatovává očekávání popové hvězdy a nakonec natočí indie rockové album svých snů.

S laskavým svolením Joshua Black Wilkins

Jak jste se rozhodli, že nyní je ten správný čas vrátit se zpět do režimu sólového alba?

Bylo to skutečně rozhodnutí. Aktivně jsem se snažil vydávat hudbu už od The Wreckers. Měl jsem dvě odložená alba zády k sobě. Začalo to být velmi frustrující, protože jsem byl ten kluk, co křičel vlka, pořád jsem říkal: 'Ach, zní hudba! Protože bych to doslova měl. Stejně jako byl natočen obal alba, hotový obal, napsáno díky vám... Měl jsem datum vydání, které jsem neoznámil, ale věděl jsem ho. A dělal jsem propagaci rádia, začínal tisk. Posledním incidentem bylo popové album, na kterém jsem pracoval. Prezident labelu dostane padáka a najednou se řeknou: 'Počkej chvíli, budeme restrukturalizovat společnost, aby tvoje album nevyšlo.' A pak přišli lidé z nové společnosti a řekli: 'Ach, tahle hudba je už stará, možná byste měli jít dovnitř a začít přepisovat.'

To je frustrující.

To se pořád dělo. A první album, které bylo odloženo, bylo country album poté, co se The Wreckers rozpadli, protože jsem měl všechen tento materiál Wreckers. A bylo to opravdu podobné. Kancelář v Nashvillu byla jako: 'Není to dost země.' A kancelář LA byla jako: 'Je to příliš země.' A prostě jsem nemohl vydat hudbu a celou tu dobu jsem měl lidi, kteří říkali: 'Prosím, chceme tuhle hudbu! A tak si myslím, že to bylo opravdu frustrující, protože každý den jsem se náhodně přihlásil na Facebook, Twitter nebo Instagram a dostával jsem naštvané zprávy od lidí jako: „Lhal jsi nám, říkal jsi, že bude hudba. Jediné, co děláte, jsou obrázky jídla na Instagramu.“ [Smích] A já bych řekl: 'Ach ne.'

jaký blázen se raduje

Byl jsi někdy během toho velmi sklíčený nebo vyhořelý?

Oh, ano. Chci říct, když mi bylo 30, najednou jsem si uvědomil, že ano, jsem v manželství, ve kterém bych neměl být, musím v tomhle zjevně udělat nějaká dospělá, velká holka. A najednou se rozvedu a o pár měsíců později konečně vypadnu ze své nahrávací společnosti, kde jsem byl od svých 16 let... To je polovina mého života! A já si říkal: 'Měl bych vůbec dělat hudbu?' Jako: 'Co mám dělat?' A šel jsem kolem a setkal jsem se s významnými vydavatelstvími a všichni chtěli, abych byl něčím, čím jsem byl. Všichni viděli tento potenciál, abych mohla být Katy Perry nebo Taylor Swift, a já si řekl: 'Nebudu tančit.'

Musíte být autentičtí ke své vlastní identitě.

A není to proto, že bych nechtěl, ale proto, že vás ušetřím, abyste to neviděli. [Smích] Ne, ale byl jsem na schůzce s jednou nahrávací společností, kde řekli: 'Vím, co musíte udělat, měli byste spolupracovat s umělcem EDM, jako je Zedd!' A já si říkal: ‚Znáš mě vůbec? Vedeme tento rozhovor? Opravdu posloucháš sám sebe?' Začal jsem být opravdu frustrovaný a pomyslel jsem si: 'Dobře, možná jsem měl chvilku na slunci a musím jít dál.' Bylo velmi snadné si to v určitých dobách myslet. Protože poté, co se to stále děje a děje, začnete si říkat: 'Dobře, co' je společný jmenovatel? Oh, to mě. Takže možná je to moje chyba.

Je legrační, že se zmiňuješ o EDM věcech, protože mě zajímalo, jestli se tě A&R nebo kdokoli pokusil takhle tlačit. Ale myslím, že směr, kterým jste se vydali, působí opravdu organicky: Je to super chlad, uvolněný, upřímný. A melodie jsou stále tam. Jak jste se u toho zvuku našli?

Pokud jsem vám hrál dema, která jsem měl, když jsem začal psát tuto desku, doslova to položilo základy toho, čím tato deska vznikla. A vzal jsem tato dema a vzal jsem je různým nahrávacím společnostem. A lidé si říkali: 'S tím se do rádia nedostanete, a to není to, co hledáme.' Ale to je to, co jsem chtěl dělat. Byla to promyšlená a vymyšlená věc. Právě to byla hudba, kterou jsem dělal, je to hudba, kterou mám rád. Takže jsem věděl, že chci s někým pracovat. Historicky jsem vždy dosáhl úspěchu, když jsem měl partnera, se kterým jsem mohl pracovat. Když jsem udělal svých prvních pár desek, John Shanks byl pro mě opravdu tím člověkem. Spolupsal a hrál na kytaru a byl mým partnerem na těchto deskách. A v The Wreckers jsem měl Jessicu. Chtěl jsem tedy najít někoho, s kým bych na desce spolupracoval. A věděl jsem, že mám velmi krátký seznam snů a Patrick [Carney] na něm byl.

A nějak to vyšlo!

Jo, takže se stalo to, že jsem v únoru 2015 šel na večírek Grammy a opravdu jsem nikoho neznal. Patrick si právě zlomil rameno, takže nebyl na turné a nemohl hrát na bicí. A on seděl v rohu jako na židli s prakem. A on řekl: 'Michelle?' A zavolal mi k sobě a řekl: 'Proč nevydáváte album?' A já si říkal: 'No, kolik máš času?' A myslím, že Patrick, miluje smolařky, miluje příběhy smolařů. A v podstatě řekl: 'Pomohu vám to opravit. Pomohu vám to zjistit.“

Vím, že jste pro toto album chtěli, aby to bylo s živou kapelou a mělo tu syrovou instrumentaci. Když posloucháte nahrávku, máte pocit, že je to v místnosti s vámi. Což si myslím, že je krása instrumentace. V čem se tedy tento proces lišil od vašich prvních dvou alb?

Víte, ten proces – věřte tomu nebo ne – byl opravdu jiný. Mám pocit, že způsob, jakým Místnost duchů a Hotelový papír byly vyrobeny jako poslední slavné časy výroby desek. Mohli jsme si pronajmout pokoje ve velkých studiích v L.A. A&M Studios je místo, kde jsem primárně nahrával, a nahrávací společnosti na to už opravdu nedávají rozpočet. Všechna ta místa se zavírají, protože každý má domácí studio, každý dělá věci na svém počítači.

A venku na silnici.

Že jo. A tak jsme v té době najali studiové muzikanty a všechno bylo živě, jak to znělo zpracované, pokud bylo všechno opravdu zkomprimované… Takže to byly dny, kdy jste nejen dostali rozpočet na nahrávání, ale byl tu i catering rozpočet také. Bylo to &po jídle od Postmates. Bylo to, jako byste měli ve studiu tři jídla denně a oni za to všechno platili. Byla to stará škola. [Smích] Zajímavá věc byla, když jsem chtěl, aby Pat produkoval tuto desku, protože byl sám umělcem a věděl, že umělci potřebují kompenzovat své náklady na nahrávání, řekl: 'Já budu držet tento rozpočet opravdu nízký, abyste mohli začít vyrábět tyto peníze vrátit a splatit dluh tohoto štítku.“

To je tak promyšlené.

Šel do toho a dal svůj počáteční rozpočet labelu a můj chlap z A&R řekl: 'Tohle je dost drahé.' A já si říkal: 'Cože!? A řekl: 'To zní, jako by byl začínající producent, měl by účtovat víc.' A já si říkal: 'Uvědomuješ si, co říkáš?' Je to takový zaostalý, starý způsob myšlení. Někteří z těchto producentů vydělali na určitých věcech tolik peněz za skladbu.

Víc než umělec.

Přesně tak. A Patrick pochází z tohoto DIY prostředí... Ale věc, která se na tomto albu změnila, je, že mám pocit, že má nezávislého ducha, kde jsme všechny zavřeli a byli to opravdu jen Patrick a já.

Na tomto albu je tolik témat o lásce a zármutku. Je to tak osobní a intimní. Jaké to bylo pracovat s někým, s kým jste ve vztahu? Víte, když píšete tyto texty – jaká je ta dynamika?

Naštěstí spousta skladeb byla skoro hotová, než jsme začali nahrávat. [Smích] Jen pár jich bylo napsáno dodatečně, protože nedávno se mu líbilo: Nechci vědět, o kom jsou tyto písně. Můžu si poslechnout texty! Tuhle desku jsem začala psát, když začal můj rozvod, a pak jsem najednou byla svobodná máma po třicítce žijící v Los Angeles, která šla do prdele! Musím randit? Co dělám? Tohle je noční můra, co jsem udělal? Do čeho jsem se to dostal? Když jsem se v tom snažil orientovat a pak nečekaně ke konci našel lásku, napsal jsem několik písní, které jsou určitě o Patrickovi. Album je rozhodně jako oblouk ztráty lásky a jejího opětovného nalezení.

Tolik mi to připomíná Gwen Stefani a ranou No Doubt, když psala o Tonym Kanalovi. Jak se tato dynamika projevila?

Myslím, že když jste s někým v intimním vztahu, existuje jen určitá úroveň bezpečí a důvěry, protože být s někým kreativní je samo o sobě tak intimní. [Inženýr a producent] John Shanks, se kterým jsem dělal své první desky, on a já jsme kamarádi na celý život. Je jako můj bratr, vidím ho a je to jako rodina. Museli jsme tam mít tu důvěru, protože psát písničky, sednout si, vylévat si srdce a mluvit o věcech, které jsou tak osobní, musíte mít nějakou důvěru. Patrick a já si vždycky říkáme, vezmu tě za záda. Vytváří tento [prostor, kde se nebojíte zkoušet a nebojíte se tam dát nápad, i když si myslíte, že je to na hovno.

S laskavým svolením Joshua Black Wilkins

Četl jsem nějaké recenze, kde kritici nebo cokoli jiného říkali, že teď máš indie krédo ze spolupráce s Patrickem a protože zvuk je více lo-fi. Ale jako fanoušek jsem si myslel, že to podkopává vaše umění a muzikantství. Vždy jsem cítil, že vaše hudba je cool a autentická. Jaký je váš názor na takový komentář? Cítíte to tak také?

To je opravdu dobrá otázka. Myslím, že kdyby existovala volná asociace s mým jménem, ​​lidé by byli jako: Oh, ta dívka, která byla na MTV, která zpívala tu píseň... Vím to, protože jsem to žil a slyšel jsem to od lidí předtím. Vím, že to byl pop, protože to bylo populární. Bylo to všude, žádná slovní hříčka. [Smích] Vždy jsem našel úspěch, když jsem dělal něco, co nebylo normou.

Když vyšla moje první deska, hrál jsem na kytaru a psal vlastní hudbu, když nikdo jiný v mém věku nebyl. V té době to byli NSYNC a Backstreet Boys a pak jsem šel a udělal country desku, když si všichni říkali: Dá se to udělat! Popoví zpěváci nedělají country nahrávky, vyhráli a nechali vás vyhrát. Je to chlapecký klub, co děláš? Došlo doslova k zásahům. Lidé se mě snažili přimět, abych přestal dělat desku! Financoval jsem tu desku sám, udělal jsem tu desku sám a byl jsem připraven ji vydat sám, pokud ji vydavatelství podpořilo. Takže oba tyto zážitky nebyly přímo po silnici. To znamená, že se mi to nezdá jinak. Vím, že cool děti ty první desky pravděpodobně nikdy nemilovaly. [Smích] Ale tuhle desku jsem udělal pro fanoušky, kteří při mně stáli od prvního alba a velmi, velmi, velmi trpělivě čekali na tuto hudbu.

Zní to jako přirozený vývoj. Vyrostl jsi. Ve svém životě jste prodělali mnoho změn. Stále slyším vlákno o tom, kdo jsi tehdy byl, ale ono se vyvinulo a dozrálo. Pořád mi to zní jako záznamy v deníku.

Myslím, že společné vlákno je důvodem, proč mi to stále můžete říct. Vždy jsem byl spisovatel. Vždy to byl můj literární hlas, můj příběh. Pokud o tom přemýšlíte, Místnost duchů a Hotelový papír byly opravdu, opravdu beznadějné romantické. [smích] To byly mé dospívající představy o tom, co je láska, a toto je její dospělá chaotická verze.

Super chaotický. A krásný. Oba! Místnost duchů a Hotelový papír , jak jsem si jistý, jste slyšeli znovu a znovu za poslední dekádu, znamenal hodně pro mnoho lidí, včetně mě.

Dnes mi někdo řekl, že si kvůli mně koupil kytaru. Ale pak se nikdy nenaučili, jak na to hrát, tak jsem si řekl, běž pro tu kytaru!

Ve skutečnosti jsem si šel koupit kytaru kvůli holkám, jako jsi ty a Avril Lavigne, ale nenaučil jsem se na ni hrát, protože mě to nasralo. (smích) Ale zkusil jsem to!

Původně jsem v tom prvním videu hrál na modrou kytaru Taylor a Taylor Guitars mě kontaktovali a řekli: Díky! Vyprodáváme kytary!

Řekni mi, že jsi tím vydělal nějaké peníze...

Ne, nedostal jsem ani potvrzení nebo tak něco. Nemohl jsem je ani přimět, aby mi poslali kytaru navíc. (smích) Ale vyprodali! Taylor Swift měla modrou kytaru Taylor kvůli mně. Ona mi řekla!

Michelle Branch&aposs dopad!

Můj přítel Devin dělal monitory pro Taylor [Swift]. Raná země Taylor. Bude na každé zvukové zkoušce a řekněte mi, že Taylor hraje po zvukové zkoušce tři vaše písně! Líbí se mi, opravdu? Hrála moji píseň „All You Wanted“ živě během turné a podobně. To rád slyším. To je ta nejlichotivější věc, protože jsem byla ta dívka ve svém pokoji, která si kupovala kytaru poté, co jsem viděla Alanis Morissette.

Když už jsme u toho, jaká ta alba pro vás udělala to, co jste udělal pro mou generaci, když jste byl teenager?

Jedna z mých prvních, prvních hudebních vzpomínek byla, že jsem byl doslova vzadu v autě své mámy a objevily se „Dreams“ od Fleetwood Mac. Žil jsem v Arizoně a Stevie [Nicks] byl hrdinou rodného města. Pochází z Arizony, takže pro mě byla velkým hrdinou, když jsem vyrůstal. Obrovský vliv. Pak si pamatuji, že mi bylo 11 nebo 12 let, když vyšla Jagged Little Pill. Byl jsem na přespání a měli jsme spát a měli jsme na MTV. Spustilo se video Hand in My Pocket a všichni jsme přestali, co jsme dělali, a řekli jsme si, co to je? Oba okamžiky si pamatuji živě, protože to byly okamžiky, které pro mě byly důležité. Krátce nato jsme se vykradli z domu a všichni nás chytili, protože jsme bydleli v domě mé kamarádky a její táta byl náš učitel v šesté třídě a věděl, že jsme vzhůru a posloucháme Alanis Morissette. Tu vzpomínku budu mít na celý život.

Miluji ty příběhy. Některé písně vytvářejí tyto viscerální paměťové otisky, nemyslíte? Zazní určitá píseň a zasáhne vás jako cihla.

Je to jako když ucítíte vůni, která vám připomíná něco z vaší minulosti. Hudba má tu sílu. Pamatuji si, že mě máma nechala koupit Zubatá malá pilulka protože v něm byla nadávky. Takže jsem musel šetřit peníze na hlídání a ve městě, kde jsem vyrůstal, byl dokonce obchod s deskami, takže jsme museli jet dvě hodiny autem do Phoenixu do obchodu s deskami. První věc, kterou jsem udělal, když se máma dívala, bylo běžet do obchodu a chytit se Zubatá malá pilulka a schovej to a poslouchej to v mém pokoji. Pořád umím recitovat každý text.

Tak zábavné. Doslova jsem to udělal s albem Evanescence. Schovala jsem ho do šuplíku podprsenky a našla ho máma a vyhodila ho. Ona jako: Tohle vypadá satansky! [Smích] Nyní, na těch prvních dvou albech, jsou na některém z nich písně, které stále rezonují s tím, kde jste ve svém životě, nebo jsou to spíše časové kapsle?

Už je to nějaký čas, co jsem poslouchal nějaké hluboké řezy. Některé písně se ale postupem času vyvíjely. Někdy se ohlédnu za písničkou nebo ji zahraju a říkám si, ach jo, myslím, že to je to, čím jsem procházel, nebo to, co jsem měl na mysli. 'Are You Happy Now' je pro mě stále aktuální. Když to zpívám naživo, pořád mě to baví. [Smích]

Mám pocit, že to s posluchači tak hluboce rezonuje, protože ty emoce skutečně cítíte ve svých útrobách. Nejsou nejhezčí, ale jsou tak lidské, tak příbuzné.

Myslím, že to, co je opravdu zajímavé, jsou moji fanoušci, když jsem vydal svou desku, byli většinou v mém věku. Takže jsem zpíval o tom, jak jsem se v té době cítil a myslím, že důvod, proč to rezonovalo, je ten, že to tak v tom věku cítí každý. Tato nahrávka je o tom, jak já a moji přátelé, kterým je něco přes třicet, jsme na tom: Měli bychom mít ty sračky spolu? Protože ne&apostujeme. A vy čekáte na tento okamžik, abyste byli dospělí, dospělí úředníci. Platíme účty a snažíme se na to přijít. Hádej co? Stále se cítím stejně, jako když mi bylo 18 let, když mi bylo dvacet. Když jsem poslal Beznadějný romantik mé sestře a několika blízkým přátelům, aby to slyšeli, řekli: To je jako když jsem poslouchal vaše rané věci. Protože to tak cítím já a myslím, že je nás spousta, kteří to tak cítíme. Možná jsme starší, ale stále se snažíme na to přijít.

Nákup Beznadějný romantik na Amazonka nebo iTunes a streamovat dál Spotify a Apple Music dne 7. dubna.

Tenkrát a teď: Hudební hvězdy roku 2000